Un glossaire visuel de l'architecture classique

Article


par Mark Cartwright
publié le 10 mars 2013


Éléments architecturaux du Parthénon

Abacus - une grande dalle placée au-dessus du chapiteau de la colonne pour soutenir l'architrave ou un arc placé au-dessus.


Akroterion

Akroterion - une pièce décorative ajoutée au toit d'un temple au sommet et aux coins, généralement en argile ou en bronze et souvent sous la forme d'un palmier ou d'une statue, par exemple de Nike .


Adyton

Adyton - la partie intérieure la plus sacrée d'un temple, généralement à l'extrémité de la cella la plus éloignée de l'entrée, souvent avec un accès restreint aux initiés ou aux prêtres.


Bibliothèque de Celsus, Éphèse

Aedicule - un cadre formé de deux colonnes et d'un entablement avec fronton.


Corniche, Temple d'Athéna, Priène

Architrave - la partie la plus basse de l'entablement, la partie sous la frise.


Temple de Nike, Athènes

Temple amphiprostyle - lorsque les deux façades ont des colonnes, par exemple: le temple de Nike, Athènes .


Captif phrygien, Corinthe

Atlantide - une figure masculine sculptée agissant comme une colonne pour soutenir un entablement, nommé d'après Atlas .


Arc de Constantin I (côté sud)

Attic Story - la partie placée au-dessus de l'entablement d'un bâtiment, par exemple: souvent vue dans les arcs de triomphe.




Contrefort romain

Contrefort - une masse placée pour soutenir un mur , en particulier lorsque le mur porte une arche ou un poids lourd. Les contreforts volants supportent un poids dans l'espace et permettent aux murs d'être affaiblis par l'inclusion de niches et de fenêtres.


Capitel corinthienne

Capitel - la couronne qui joint le sommet d'une colonne avec l'abaque et aide à répartir le poids. Différents types incluent le dorique convexe simple et le corinthien très décoratif avec des feuilles d'acanthe stylisées.


Cariatides de l'Érechthéion

Caryatide - une figure féminine sculptée agissant comme une colonne pour soutenir un entablement, par exemple: dans l' Erechthéion .


Théâtre de Delphes

Cavea - la zone assise d'un théâtre , généralement construite sur une pente naturelle.


Plan du Parthénon

Cella - la zone intérieure d'un temple, généralement rectangulaire et sans fenêtres, parfois à colonnes. Souvent subdivisé en salles plus petites, dont la plus grande abritait souvent une grande statue de culte à une divinité particulière.


Commandes de colonnes architecturales

Colonne - utilisée pour soutenir l'abaque et l'architrave sans la nécessité d'un mur. Il existe plusieurs types, dont le simple et le plus ancien, le dorique. Ils peuvent également être autonomes et commémorer souvent des événements historiques importants tels que la colonne de Trajan .

Conque - également appelée abside, un renfoncement dans un mur souvent très décoré ou contenant une statue.


Corniche

Corniche - la partie décorative en saillie au sommet de l'entablement qui a également aidé au drainage de l'eau de pluie.


Crepidoma, Temple de Zeus, Olympie

Crepidoma - aussi crēpis, les trois marches sur lesquelles se dressent les colonnes d'un temple. La dernière étape supérieure est connue sous le nom de stylobate.


Vue aérienne du temple d'Apollon, Milet

Temple Decastyle - avec dix colonnes à chaque façade, par exemple: le temple d' Apollon Didymée à Milet.


Dentelles

Dentils - une série régulière de carrés ou de rectangles utilisés pour décorer les corniches.


Sièges du théâtre d'Épidaure

Diazoma - la passerelle qui divise horizontalement les sièges dans un théâtre.

Temple Dipteral - quand il y a une double rangée de colonnes de tous les côtés, par exemple: le Parthénon .

Temple Dodecastyle - avec douze colonnes à chaque façade.


Trésor d'Atreus, Mycènes

Dromos - l'entrée monumentale sans toit et murée d'une tombe , par exemple à Mycènes .


Tambours à colonnes, Olympia

Tambour - les pièces circulaires individuelles utilisées pour construire certains types de colonnes.


Ornement d'œufs et de fléchettes

Ornement d'œufs et de fléchettes - une caractéristique typique de la décoration des corniches.


Temple de Portunus, Rome

Colonnes engagées - colonnes qui sont incorporées dans un mur.


Architrave, Capitole, Brixia

Entablement - la structure qui se trouve horizontalement au-dessus des colonnes et qui se compose de l'architrave, de la frise et de la corniche.


Temple dorique de Junon, Agrigente

Entasis - le gonflement d'une colonne à sa base et au centre pour donner l'illusion d'être parfaitement droite.


Flûtes à colonnes, Parthénon

Flute - le canal vertical incurvé sculpté dans une colonne.


Gigantomachie, Trésor des Siphiens, Delphes

Frise - la partie la plus large et centrale de l'entablement souvent richement décorée de sculptures en relief .


Temple romain, Nîmes, France

Temple hexastyle - avec six colonnes à chaque façade, par exemple la Maison Carré à Nîmes.


Trésor des Athéniens, Delphes

in antis - lorsque les murs d'un portique s'étendent en ligne avec les colonnes de la façade.


Arcade intérieure, Arc de Titus

Intrados - la surface intérieure d'une arche.


Hercule et le taureau crétois

Metope - un espace carré dans la frise entre deux triglyphes, souvent rempli de sculptures en relief ou d'ornements tels que des boucliers.


Colonnes monolithiques, Corinthe

Colonne monolithique - une colonne sculptée dans un seul morceau de pierre.


Temple de Baachus, Baalbek

Octastyle Temple - avec huit colonnes à chaque façade, par exemple: le temple de Bacchus à Baalbek .

Opisthodomos - La petite pièce à l'arrière d'un temple couramment utilisé comme trésor.


Théâtre Parodoi, Épidaure

Parodoi - les grandes portes cintrées, de chaque côté du skēnē, par lesquelles un public est entré dans un théâtre.


Les Zanes, Olympie

Piédestal - le bloc sur lequel se trouve une colonne ou une statue, composée du socle, du tore, du dado et du fascia.


Fronton, Panthéon

Fronton - l'espace triangulaire au-dessus de l'entablement sur les côtés courts d'un temple. Souvent richement décoré de sculptures en rond.


Parthénon, façade Est

Temple périphérique - lorsque les quatre côtés externes ont des colonnes.


Péristyle

Péristyle - les rangées de colonnes qui entourent un temple ou une cour.


Colonnes de pilastre

Pilastre - une colonne ornementale sculptée en relief sur une surface murale.


Portique, Panthéon

Portique - un espace pour marcher, généralement à colonnes, par exemple: à l'avant d'un temple.


Pronaos

Pronaos - l'espace entre les colonnes extérieures et l'entrée cella dans un temple.


Reconstruction des propylées athéniennes

Propylon - la porte monumentale vers un sanctuaire religieux ou un espace défini. Intégrant souvent plusieurs entrées séparées ( propylaia ).


Trésor des Athéniens, Delphes

Prostyle - un temple avec des colonnes uniquement sur la façade avant.


Sima en forme de lion

Sima - la gouttière qui recueillait l'eau de pluie du toit d'un temple, contenant souvent des becs décoratifs à intervalles réguliers.


Odéon d'Hérode Atticus, Athènes

Skēnē - l'arrière-plan sur une scène de théâtre, les exemples ultérieurs ont été monumentaux dans la conception.


Temple de Poséidon, Sounion, Grèce

Stereobate - la surface sur laquelle se trouve le stylobate.

Stoa - un bâtiment à colonnes long et étroit souvent utilisé pour enfermer un espace particulier sur des sites religieux et des lieux publics tels que les marchés et les gymnases. Utilisé comme lieu de rencontre et à l'abri des intempéries.

Stylobate - la base sur laquelle se trouve une rangée de colonnes. Souvent légèrement incurvé pour faciliter le drainage.

Temple Tetrastyle - avec quatre colonnes à chaque façade.


Tholos de Delphes

Tholos - Un temple de forme circulaire, l'exemple le plus célèbre étant à Delphes .


Entablement avec métope et triglyphes

Triglyphe - un élément décoratif d'une frise avec deux rainures verticales. Souvent utilisé en altération avec des métopes.


Arc de Constantin I

Arc de Triomphe - une arcade monumentale pour commémorer les victoires militaires romaines et d'autres événements importants.


Capitel ionique

Volutes - les rouleaux d'une capitale ionique.

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Bibliographie

Ananiades D. Grèce antique: Temples et sanctuaires. Toubis, Athènes, 2010
John Summerson. Le langage classique de l'architecture. The MIT Press, 1992.
Mortimer Wheeler. Art et architecture romains. Thames et Hudson, 1985.
Simon Hornblower. Le dictionnaire classique d'Oxford. Oxford University Press, États-Unis, 2012.
Vitruve. Sur l'architecture. Pingouin, Londres, 2009

Arhitectura Greciei antice

https://www.ancient.eu/Greek_Architecture/

Greek Architecture

Definition

by Mark Cartwright

published on 06 January 2013

Ionic Capital

by Mark Cartwright (CC BY-NC-SA)

Greek architects provided some of the finest and most distinctive buildings in the entire Ancient World and some of their structures, such as temples, theatres, and stadia, would become staple features of towns and cities from antiquity onwards. In addition, the Greek concern with simplicity, proportion, perspective, and harmony in their buildings would go on to greatly influence architects in the Roman world and provide the foundation for the classical architectural orders which would dominate the western world from the Renaissance to the present day.

The Architectural Orders

There are five orders of classical architecture - Doric, Ionic, Corinthian, Tuscan, and Composite - all named as such in later Roman times. Greek architects created the first three and hugely influenced the latter two which were composites rather than genuine innovations. An order, properly speaking, is a combination of a certain style of column with or without a base and an entablature (what the column supports: the architrave, frieze, and cornice). The earlier use of wooden pillars eventually evolved into the Doric column in stone. This was a vertical fluted column shaft, thinner at its top, with no base and a simple capital below a square abacus. The entablature frieze carried alternating triglyphs and metopes. The Ionic order, with origins in mid-6th century BCE Asia Minor, added a base and volute, or scroll capital, to a slimmer, straighter column. The Ionic entablature often carries a frieze with richly carved sculpture. The Corinthian column, invented in Athens in the 5th century BCE, is similar to the Ionic but topped by a more decorative capital of stylized acanthus and fern leaves. These orders became the basic grammar of western architecture and it is difficult to walk in any modern city and not see examples of them in one form or another.

Corinthian Capital

by Mark Cartwright (CC BY-NC-SA)

Materials

The Greeks certainly had a preference for marble, at least for their public buildings. Initially, though, wood would have been used for not only such basic architectural elements as columns but the entire buildings themselves. Early 8th century BCE temples were so constructed and had thatch roofs. From the late 7th century BCE, temples, in particular, slowly began to be converted into more durable stone edifices; some even had a mix of the two materials. Some scholars have argued that certain decorative features of stone column capitals and elements of the entablature evolved from the skills of the carpenter displayed in more ancient, wooden architectural elements.

The stone of choice was either limestone protected by a layer of marble dust stucco or even better, pure white marble. Also, carved stone was often polished with chamois to provide resistance to water and give a bright finish. The best marble came from Naxos, Paros, and Mt. Pentelicon near Athens.

Temples, Treasuries & Stoas

ARCHITECTS USED SOPHISTICATED GEOMETRY AND OPTICAL TRICKS TO PRESENT BUILDINGS AS PERFECTLY STRAIGHT AND HARMONIOUS.

The ancient Greeks are rightly famous for their magnificent Doric and Ionic temples, and the example par excellence is undoubtedly the Parthenon of Athens. Built in the mid 5th century BCE in order to house the gigantic statue of Athena and to advertise to the world the glory of Athens, it still stands majestically on the city's acropolis. Other celebrated examples are the massive Temple of Zeus at Olympia (completed c. 460 BCE), the Temple of Artemis at Ephesus (completed c. 430 BCE), which was considered one of the wonders of the ancient world, and the evocative Temple of Poseidon at Sounion (444-440 BCE), perched on the cliffs overlooking the Aegean. The latter is illustrative of the Greek desire that such public buildings should not just fulfil their typical function of housing a statue of a Greek deity, and not only should they be admired from close-up or from the inside, but also that they should be admired from afar. A great deal of effort was made to build temples in prominent positions and, using sophisticated geometry, architects included optical 'tricks' such as thickening the lower parts of columns, thickening corner columns, and having columns ever so slightly lean inwards so that from a distance the building seemed perfectly straight and in harmony. Many of these refinements are invisible to the naked eye, and even today only sophisticated measuring devices can detect the minute differences in angles and dimensions. Such refinements indicate that Greek temples were, therefore, not only functional structures but also that the building itself, as a whole, was symbolic and an important element in the civic landscape.

Temple of Hera, Selinus

by Mark Cartwright (CC BY-NC-SA)

Greek temples, at least on the mainland, followed a remarkably similar plan and almost all were rectangular and peripteral, that is their exterior sides and façades consisted of rows of columns. Notable exceptions included the magnificently eccentric Erechtheion of Athens with its innovative Caryatid columns and the temples of the Cyclades which, although still Doric, only had columns on the front façade (prostyle), which was often wider than the length of the building. So too, temples from Ionia tended to differ from the norm, usually having a double colonnade (dipteral). However, returning to the standard Greek temple layout, the rectangular peristyle of columns (8 x 17 in the case of the Parthenon, 6 x 13 for the temple of Zeus at Olympia) surrounded an inner chamber or cella with the whole standing on a stepped platform or stylobate and the interior paved with rectangular slabs. The roof was usually raised along a central ridge with a slope of approximately 15 degrees and was constructed from wooden beams and rafters covered in overlapping terracotta or marble tiles. Decorative acroteria (palms or statues) often stood at each point of the pediment. Finally, the doors to temples were made of wood (elm or cypress) and often decorated with bronze medallions and bosses.

Many temples also carried architectural sculpture arranged to tell a narrative. Pediments, friezes, and metopes all carried sculpture, often in the round or in high relief and always richly decorated (with paint and bronze additions), which retold stories from Greek mythology or great episodes in that particular city's history.

Temples also indicate that Greek architects (architektones) were perfectly aware of the problems of providing stable foundations able to support large buildings. Correct water drainage and the use of continuous bases on foundations above various layers of fill material (conglomerate soft rocks, soil, marble chips, charcoal, and even sheepskins) allowed large Greek buildings to be built in the best positions regardless of terrain and to withstand the rigours of weather and earthquake over centuries. Indeed, absolute stability was essential, as even a slight settling or subsidence in any part of the building would render useless the optical refinements discussed above. It is remarkable that the vast majority of Greek buildings that have collapsed have done so only because of human intervention - removing blocks or metal fixtures for reuse elsewhere - weakening the overall structure. Structures not interfered with, such as the Temple of Hephaistos in the Athens agora, are testimony to the impressive durability of Greek buildings.

Other structures which were constructed near temples were monumental entrance gates (such as the Propylaia of Athens' acropolis) and small buildings to house dedications, often from specific city-states. These very often borrowed architectural elements from the temple such as columned façades and friezes. An excellent example is the Treasury of the Athenians at Delphi (490 BCE).

The stoa was another structure common to many temple complexes from the 7th century BCE onwards. This was a long, narrow row of columns backed by a plain wall and roofed. Often placed at right-angles to create an enclosed open space, stoas were used for all manner of purposes such as meeting places and storage. The agora or market place of many ancient Greek towns would be composed of a large open square surrounded by a stoa. One unusual stoa is that of the Sicilian colony of Selinus. This was constructed between 580 and 570 BCE and was a trapezoid in shape. More interestingly, the nearby shops all present the same façade despite being different types of buildings. This is evidence that there was some sort of centrally controlled planning authority which ensured harmony of architecture in important public places. Certainly, during the 5th century BCE there were professional town planners, the most famous of which was Hippodamos who is often credited with planning the Piraeus and Rhodes. Interestingly, there is very often a correspondence between architectural changes in towns and changes in political regime. One final function of the stoa in Hellenistic times was in the gymnasium and palaistra complexes, notably at the great sanctuaries of Olympia, Delphi, and Nemea. These stoas were used to create an enclosed space for physical exercise and provide a practice area for such field events as the javelin and discus.

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Temples, treasuries, and stoas then, with their various orders and arrangements of columns have provided the most tangible architectural legacy from the Greek world, and it is perhaps ironic that the architecture of Greek religious buildings has been so widely adopted in the modern world for such secular buildings as court houses and government buildings.

Theatre of Delphi

by Mark Cartwright (CC BY-NC-SA)

The Theatre

Another distinctive Greek contribution to world culture was the amphitheatre. The oldest certain archaeological evidence of theatres dates from the late 6th century BCE but we may assume that Greeks gathered in specified public places much earlier. Indeed, Bronze Age Minoan sites such as Phaistos had large stepped-courts which are thought to have been used for spectacles such as religious processions and bull-leaping sports. Then from the late 6th century BCE we have a rectangular theatre-like structure from Thorikos in Attica which had a temple dedicated to Dionysos at one end. This would suggest it was used during Dionyistic festivals, at which dramas were often presented. However, it was from the 5th century BCE that the Greek amphitheatre took on its recognisable and most influential form. This was an open-air and approximately semi-circular arrangement of rising rows of seats (theotron) which provided excellent acoustics. The stage or orchestra was also semi-circular and backed by a screen or skene, which would become more and more monumental in the following centuries. Monumental arches often provided the entrances (paradoi) on either side of the stage.

Examples abound throughout the Greek world and many theatres have survived remarkably well. One of the most celebrated is the theatre of Dionysus Eleutherius on the southern slope of Athens' acropolis where the great plays of Sophocles, Euripedes, Aeschylus, and Aristophanes were first performed. One of the largest is the theatre of Argos which had a capacity for 20,000 spectators, and one of the best preserved is the theatre of Epidaurus which continues every summer to host major dramatic performances. Theatres were used not only for the presentation of plays but also hosted poetry recitals and musical competitions.

Ancient Stadium, Nemea, Greece

by Mark Cartwright (CC BY-NC-SA)

The Stadium

Another lasting Greek architectural contribution to world culture was the stadium. Stadiums were named after the distance (600 ancient feet or around 180 metres) of the foot-race they originally hosted - the stade or stadion. Initially constructed near natural embankments, stadia evolved into more sophisticated structures with rows of stone or even marble steps for seating which had divisions for ease of access. Conduits ran around the track to drain off excess rainfall and in Hellenistic times vaulted corridors provided a dramatic entrance for athletes and judges. Famous examples include those at Nemea and Olympia which had seating capacities of 30,000 and 45,000 spectators respectively.

Housing

Considering more modest structures, there were fountain houses (from the 6th century BCE) where people could easily collect water and perhaps, as black-figure pottery scenes suggest, socialise. Regarding private homes, these were usually constructed with mud brick, had packed earth floors, and were built to no particular design. One- or two-storied houses were the norm. Later, from the 5th century BCE, better houses were built in stone, usually with plastered exterior and frescoed interior walls. Also, there was often no particular effort at town planning which usually resulted in a maze of narrow chaotic streets, even in such great cities as Athens. Colonies in Magna Graecia, as we have seen in Selinus, were something of an exception and often had more regular street plans, no doubt a benefit of constructing a town from scratch.

In conclusion then, we may say that ancient Greek architecture has provided not only many of the staple features of modern western architecture, but it has also given the world truly magnificent buildings which have literally stood the test of time and continue to inspire admiration and awe. Many of these buildings - the Parthenon, the Caryatid porch of the Erechtheion, the volute of an Ionic capital to name just three - have become the instantly recognisable and iconic symbols of ancient Greece.

Bibliography

Anonymous. The Oxford Handbook of Hellenic Studies. Oxford University Press, USA, 2009.

Barletta, B.A. The origins of the Greek architectural orders. Cambridge University Press, 2013.

Oleson, J.P. The Oxford Handbook of Engineering and Technology in the Classical World. Oxford University Press, USA, 2009.

Summerson, J. The Classical Language of Architecture. The MIT Press, 1992.

Carti / istorie antica

In curs de aparitie la ed.Polirom
 

Alte carti de Barry Stauss

Barry Strauss este profesor de istorie la Cornell University. A obtinut un doctorat la Yale University si a primit premiul Clark pentru excelenta didactica la Cornell. Expert in istorie militara antica si autor a numeroase carti, printre care: Athens After the Peloponnesian War: Class, Faction, and Policy, 403-386 B.C. (1987); The Battle of Salamis: The Naval Encounter That Saved Greece – and Western Civilization (2004); The Trojan War: ANew History (2006); The Spartacus War (2009).

Carti de istorie / Paul Strathern

 

Paul Strathern, Marirea si decaderea. O istorie a lumii in zece imperii - Editura Trei, Anul publicării: 2020, Pagini: 208

Rise and Fall: A History of the World in Ten Empires, Publisher : Hodder & Stoughton (29 Aug. 2019) Hardcover – 29 Aug. 2019, 272 pages

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Alte carti de Paul Strathern

Paul Strathern (born 1940) is a Scots-Irish writer and academic. He was born in London, and studied at Trinity College, Dublin,

Dinastia iulio-claudiana

Octavien, connu sous le nom d'Auguste.

Ce titre, Augustus, est accordé par le Sénat romain le 16 janvier 27 av. J.-C. à Octavien (63 av. J.-C. - 14 ap. J.-C.)

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La dynastie julio-claudienne: 6 choses à savoir

Découvrez la dynastie julio-claudienne: les premiers empereurs qui ont établi le système qui régirait Rome pour les siècles à venir.

ParMarian Vermeulen

9 septembre 2020

Détail du grand camée de France, 23 après JC, via la Bibliothèque numérique mondiale, Washington DC

La dynastie julio-claudienne était la première dynastie impériale de la Rome antique, composée d'Auguste, de Tibère, de Caligula, de Claudius et de Néron.  Le terme julio-claudien fait référence à la famille biologique et adoptive générale du groupe, car ils n'ont pas tous accédé au pouvoir par la sécession biologique traditionnelle. La dynastie julio-claudienne possède certains des empereurs les plus connus (et les plus détestés) de l'histoire romaine et englobe à la fois des hauts et des bas extrêmes de sa domination impériale à son époque. Continuez à lire pour 6 faits sur les Julio-Claudians.

«Les succès et les revers de l'ancien peuple romain ont été enregistrés par des historiens célèbres; et les beaux intelligences ne voulaient pas décrire l'époque d'Auguste, jusqu'à ce que la flagornerie croissante les effraye. Les histoires de Tibère, Gaïus, Claudius et Néron, alors qu'ils étaient au pouvoir, ont été falsifiées par la terreur et, après leur mort, ont été écrites sous l'irritation d'une haine récente »

- Tacite, Annales

1. «Julio-Claudian» fait référence aux cinq premiers empereurs de RomeLes cinq premiers empereurs de la dynastie julio-claudienne (en haut à gauche en bas à droite) ; Auguste , 1er siècle après JC, via le British Museum, Londres; Tibère , 4-14 après JC, via le British Museum, Londres; Caligula , 37-41 après JC, via le Metropolitan Museum of Art; Claudius , via le Museo Archeologico Nazionale di Napoli; et Nero , XVIIe siècle, via Musei Capitolini, Rome

La lignée julio-claudienne des empereurs romains a officiellement commencé avec Octave, plus tard connu sous le nom d'Auguste. Après le meurtre de Jules César , Octavian s'est d'abord associé au général Mark Antony pour poursuivre et vaincre les meurtriers. Plus tard, les deux hommes se sont disputés sur la répartition du pouvoir et ont commencé une autre guerre. 

Octavian en sortit victorieux, héritier du pouvoir de Rome et du nom de Jules César. Bien qu'il n'ait été officiellement adopté que dans le testament de Jules César, Octavian était toujours le neveu du célèbre César et partageait la lignée familiale. Auguste, Tibère, Caligula, Claudius et Néron forment la lignée des Julio-Claudiens. Ce sont quelques-uns des noms les plus célèbres de l'histoire romaine.

2. Ils faisaient partie des plus anciennes familles de Rome de Bas-relief de l'Ara Pacis représentant Énée faisant des sacrifices , 13-9 av.J.-C., 

dans le musée Ara Pacis à Rome, via le mausolée d'Auguste, Rome

Les Romains considéraient leurs liens familiaux comme extrêmement importants. Le premier Sénat romain comprenait 100 membres, chacun représentant diverses familles des tribus fondatrices. Chacune des familles représentées au premier Sénat est devenue une partie de la classe patricienne , l'élite absolue de la société romaine. Même si elle était financièrement démunie, l'identité en tant que patricien en plaçait un plus haut que le Plébéien le plus riche, les dernières familles de Rome.

À travers les mythes fondateurs de Rome, popularisés par Virgile dans son poème épique, l'Énéide , les Julio-Claudians ont non seulement retracé leurs racines aux premières familles de Rome mais aussi à Romulus et Remus, les jumeaux légendaires qui ont fondé la ville. Ils ont même été attribués à deux divinités , la déesse Vénus et le dieu Mars. On disait que Vénus était la mère du héros troyen Enée. Virgil raconte qu'à la suite de la destruction de Troie, Enée s'est échappée et a fui à travers la Méditerranée, poursuivant son destin pour fonder la plus grande civilisation de l'histoire. Après des années d'errance, il débarque en Italie. En guise de guerre et de mariage, les errants troyens se sont associés aux Latins et ont fondé Alba Longa.

Le berger Faustulus amenant Romulus et Remus à sa femme par Nicolas Mignard,

1654, via Dallas Museum of Art

Les descendants d'Énée ont régné en tant que rois et reines albanais et ont finalement produit Romulus et Remus , qui ont été engendrés par Mars. Dans le modèle classique du mythe, le roi d'Alba Longa craignait que les jumeaux ne soient une menace pour son règne, il leur a donc ordonné de les tuer. L'interférence du dieu fluvial du Tibre les a sauvés d'une disparition prématurée. Ils ont grandi allaités par une louve près du site de Rome puis adoptés par un berger local. Après avoir aidé à restaurer leur grand-père déchu sur le trône d'Alba Longa, ils entreprirent de fonder leur propre ville et fondèrent ainsi Rome. 

3. La dynastie comprend trois «premiers hommes» dignes du titrePièce représentant Auguste à gauche et Auguste et Agrippa assis ensemble sur l'avers , 

13 avant JC, via le British Museum, Londres

L'historien Tacite , bien que notoirement républicain et anti-empereur, n'avait pas tout à fait tort dans la citation ci-dessus. Les cinq premiers empereurs de Rome opéraient selon un équilibre extraordinairement fragile, incapables de revendiquer le poste de dirigeant par crainte d'être assassinés, mais prenant encore des décisions à ce titre et devant conserver le pouvoir ou risquer une autre guerre civile dévastatrice. La tension qui en résultait signifiait qu'ils étaient souvent prompt à punir et même à exécuter ceux qui considéraient comme une menace pour leur pouvoir, laissant derrière eux beaucoup de haine.

Pour autant, les Julio-Claudians ont produit de bons dirigeants. Auguste était un empereur extrêmement capable et rusé. La création de sa position de princeps s'est faite de manière magistrale en utilisant son charisme et ses compétences, ainsi que la victoire militaire et l'intimidation. Il disposait également d'une équipe de soutien exemplaire en qui il avait confiance, dirigée par son ami le plus proche et bras droit, Agrippa. Succédant à Auguste, Tibère a continué la plupart des politiques commencées par son beau-père et a joui d'un règne réussi, bien qu'il semblait le mépriser. Il s'est finalement retiré du régime actif pour profiter de ses propres plaisirs dans sa spacieuse villa de Capri, ce qui a contribué à sa mauvaise réputation.

Un empereur romain: 41 AD par Sir Lawrence Alma-Tadema , 1871, via le Walters 

Art Museum, Baltimore

De même, l'héritage de Claudius a été entaché par son handicap apparent, même si on ne sait toujours pas exactement quelles étaient ses limites. Il semble qu'il ne s'agissait peut-être que d'une difformité physique, mais c'était suffisant pour qu'il ait été initialement rejeté comme candidat pour princeps. À la suite du meurtre de Caligula, les prétoriens ont trouvé Claudius caché derrière les rideaux du balcon dans le palais et l'ont fait empereur. Il s'est avéré capable, bien que la paranoïa plus tard ait également noirci sa réputation.

4. Et deux des pires hommesL'assassinat de Caligula par Raffaele Persichini , 1830-1840, via le British Museum, Londres

Peut-être deux des noms les plus tristement célèbres de l'histoire romaine ont également émergé de la dynastie julio-claudienne, ceux de Caligula et de Néron . Pendant les premiers mois de son règne, Caligula a semblé être tout ce que ses sujets pouvaient souhaiter, gentil, généreux, respectueux et juste. Pourtant, supposément, Tibère avait vu l'obscurité de son jeune petit-fils adoptif bien avant sa propre mort, et a déclaré une fois qu'il «allaitait une vipère pour le peuple romain». 

Après une maladie qui a failli lui coûter la vie, Caligula a montré une autre facette de lui-même. Il se consacra à son style de vie agréable, au théâtre et aux jeux, gaspillant le trésor impérial pour une vie extravagante. Il était tellement amoureux d'un cheval de course nommé Incitatus qu'il inviterait le cheval à de somptueux dîners impériaux, et envisageait même de faire le cheval consul. Pire encore que l'excentricité, il est devenu vindicatif et cruel, appréciant les exécutions et la douleur de la famille des condamnés, et finissant par se transformer en tortures écœurantes. Finalement, sa propre garde prétorienne l'a assassiné en seulement la quatrième année de son règne.

Le remords de l'empereur Néron après le meurtre de sa mère par John William Waterhouse, 1878, collection privée

Le règne de Néron était assez similaire, commençant par une promesse mais tombant dans la suspicion, la condamnation et de nombreux décès. À certains égards, Nero semblait être moins dégénéré que Caligula et pourrait avoir principalement souffert d'un manque de compétences en tant que dirigeant. Cependant, ses nombreuses exécutions de ceux qui conspiraient contre lui, qu'elles soient réelles ou imaginaires, le rendaient impopulaire. Il a même assassiné sa propre mère. Son apparente absence d'inquiétude face au grand incendie de Rome en 64 après JC a créé le dicton encore célèbre aujourd'hui: «Néron tripote pendant que Rome brûle». Finalement, confronté à la rébellion et à la perte de pouvoir, Nero s'est suicidé. 

5. Aucun d'eux n'a transmis son pouvoir à un fils né dans la nature

Statues d'Octave Auguste et de ses deux petits-fils, Lucius et Gaius , 

1er siècle avant JC-1er siècle après JC, via le musée archéologique 

de l'ancienne Corinthe

Bien que considéré comme une dynastie familiale, aucun membre des Julio-Claudians n'a réussi à laisser son pouvoir à son propre fils. Le seul enfant d'Auguste était une fille nommée Julia. Espérant manifestement garder la règle dans la famille, Augustus a soigneusement choisi ses maris pour tenter de contrôler la succession, mais la tragédie a frappé continuellement. Son neveu Marcellus est décédé jeune, et donc il s'est remarié Julia à son ami le plus proche, Agrippa. Agrippa et Julia ont eu trois fils et deux filles, mais Agrippa lui-même est mort avant Auguste, tout comme ses deux fils aînés. Le troisième ne possédait apparemment pas le caractère qu'Auguste avait espéré voir en son héritier, et il passa donc son pouvoir à Tibère, son beau-fils. Tibère a également subi la mort de son enfant, survivant à son fils et héritier prévu, Drusus. Le pouvoir est plutôt passé à son petit-neveu, Caligula.

La Mort de Britannicus par Alexandre Denis Abel de Pujol , 1800-61, via le Metropolitan Museum of Art, New York

Comme Auguste, le seul enfant de Caligula était une fille. Dans le chaos qui a suivi son assassinat, les prétoriens qui ont trouvé son oncle Claudius caché dans le palais l'ont rapidement déclaré empereur pour mettre fin à la possibilité d'une guerre. Le fils aîné de Claudius est mort en tant que jeune homme, et son deuxième fils était trop jeune pour prendre le pouvoir en cas de décès, donc Claudius a également adopté Néron, son beau-fils après son mariage avec Agrippina le Jeune. Après la mort de Claudius, son fils naturel, Britannicus, qui avait l'intention de rejoindre Néron en tant que co-empereur, mourut mystérieusement juste avant son quatorzième anniversaire. Toutes les sources accusent à l'unanimité Nero d'avoir empoisonné son demi-frère. Le dernier membre de la dynastie, Néron, n'a également produit qu'une fille, et il s'est suicidé en disgrâce sans jamais avoir planifié sa succession. 

6. La fin des Julio-Claudians a replongé Rome dans la guerre civileEntrée triomphale de Vespasien à Rome par Viviano Codazzi , 1836-1838, via Museo 

Del Prado, Madrid

L'absence d'héritier de Néron, ainsi que la révolution brassicole qui a provoqué sa déposition et son suicide, ont renvoyé Rome dans des guerres civiles brutales. L'année suivant la mort de Néron, «l'Année des quatre empereurs», a vu trois hommes importants revendiquer successivement le pouvoir impérial, pour être tués dans cette tentative. Le seul survivant était le quatrième et dernier prétendant, Vespasien , qui a vaincu avec succès tous les adversaires et accédé au pouvoir en tant qu'empereur, fondant la dynastie Flavienne de Rome . 

Le grand camée de France, 23 après JC, via la Bibliothèque numérique mondiale, Washington DC

Bien que presque tous les empereurs pour le reste de l'histoire de Rome tentent de revendiquer une relation avec Jules César ou Auguste, la lignée julio-claudienne est tombée en grande partie dans l'obscurité après la mort de Néron, avec seulement quelques noms entrant dans les livres d'histoire au cours des siècles. venir. L'arrière-arrière-arrière-petite-fille d'Auguste, Domitia Longina, a épousé l' empereur Domitien , le deuxième fils de Vespasien et le troisième souverain de la dynastie Flavienne. 

Statue équestre de Marc Aurèle , 161-80 AD, via Musei Capitolini, Rome

Une autre lignée de Julio-Claudians a épousé l'oncle maternel de Nerva, que le Sénat a fait empereur après une autre série de guerres civiles violentes après la chute de la dynastie Flavienne. Pendant le règne de la dynastie Nerva-Antonine , un autre descendant de Julio-Claudians, Gaius Avidius Cassius, a reçu une réputation douteuse pour s'être déclaré empereur en apprenant que l'empereur Marc Aurèle était mort. Malheureusement, la rumeur était fausse, et Marc Aurèle était bien vivant. Avidius Cassius était trop loin à ce moment-là et s'en tenait à sa revendication, seulement pour être tué par l'un de ses propres soldats.

MARIAN VERMEULEN

Marian est une élève dévouée du monde antique depuis l'école primaire. Elle a obtenu son baccalauréat en histoire et philosophie du Hope College et a poursuivi ses recherches et ses écrits sur des sujets de l'histoire ancienne de l'empire assyrien à l'empire romain et tout le reste. Elle aime se plonger dans la fiction historique, mais trouve généralement les vrais personnages de l'histoire et leurs histoires plus fascinants que toute invention fictive. Son autre passion est les chevaux, et dans ses temps libres, elle aime commencer les jeunes chevaux sous selle et s'entraîner bénévolement pour le sauvetage des chevaux locaux.