miercuri, 24 aprilie 2024

La civilisation sumérienne

 

GreekReporter.comHistoireLa civilisation sumérienne et ses avancées extraordinaires

La civilisation sumérienne et ses avancées extraordinaires

Civilisation sumérienne
Soulagement de la civilisation sumérienne. Crédit : Jackatndy000 Wikimedia Commons CC BY-SA 4.0

La civilisation sumérienne semble avoir été établie dans le sud de la Mésopotamie vers 4 000 avant JC, tandis que certains historiens la situent à 5 000 avant JC.

Établie dans le Croissant fertile entre l'Euphrate et le Tigre dans l'Irak actuel , Sumer fut la première civilisation urbaine de la région. Dès leur plus jeune âge, ils avaient développé des compétences en matière d'agriculture et d'élevage de bétail. Ils tissaient également des textiles et étaient des charpentiers et des potiers qualifiés. Plus important encore, on attribue aux Sumériens l’invention de la roue vers 2 500 avant JC.

Les Mésopotamiens sont connus pour avoir développé l'une des premières écritures écrites vers 3000 avant JC sous la forme de marques en forme de coin pressées sur des tablettes d'argile. Cette écriture cunéiforme a également été adaptée et utilisée pendant environ deux mille ans par les peuples environnants.

L'une des premières grandes œuvres littéraires au monde, L'Épopée de Gilgamesh , a été écrite en cunéiforme. Cette forme d'écriture était utilisée pour les ventes et les achats, la correspondance et le partage d'histoires.

Les Sumériens avaient développé une marine marchande pour importer et exporter des marchandises, voyageant dans le golfe Persique et établissant des échanges commerciaux et culturels avec d'autres peuples, comme les Harappéens du nord de l'Inde. Ils fabriquaient et échangeaient des textiles, des articles en cuir et des bijoux contre des pierres semi-précieuses, du cuivre, des perles et de l'ivoire des Howardans.

Ils étaient polythéistes et nombre de leurs divinités avaient des formes anthropomorphes, un peu comme les dieux vénérés par les anciens Grecs. Leurs temples dédiés ont été construits au sommet d'imposantes ziggourats situées au centre de la plupart des villes sumériennes. Comme les pyramides d’Égypte, la construction de ces structures aurait nécessité des milliers de personnes et de nombreuses années.

L'avènement de Sumer : berceau de la civilisation DOCUMENTAIRE

Villes sumériennes

Sumer n’était pas un pays au sens moderne du terme. C’était une combinaison de diverses cités-États qui étaient souvent en guerre les unes contre les autres. C'est pourquoi ils étaient entourés de murs et les villages étaient répartis autour d'eux. Les Sumériens furent les premiers à établir une ville en termes de structure et d'organisation urbaines. Ils disposaient d'écoles afin de transmettre leurs connaissances aux enfants et furent les premiers peuples documentés à disposer d'établissements d'apprentissage. De plus, ils ont inventé le sceau-cylindre, un sceau d’identification personnel pour les citoyens.

La sumérienne Uruk est considérée par certains historiens comme la première ville au monde, avec une population allant de 40 000 à 80 000 habitants vers 2800 avant JC. Cependant, les Sumériens eux-mêmes croyaient que la première ville était Eridu, fondée par Enki, le dieu de la sagesse et de l'eau. On dit qu'Enki l'a élevé dans les marais aquatiques et a établi le concept de royauté et d'ordre dans le pays.

Enki élevant Eridu des marais aquatiques fait référence à la Genèse d'Eridu , un manuscrit datant de 2 300 avant JC qui a été trouvé dans les ruines d'Eridu. C'est une histoire qui ressemble à celle de l'Arche de Noé . Ici, le mortel est Ziusudra, qui est le seul homme sauvé du grand déluge lorsqu'Enki lui dit de construire une arche et de sauver deux animaux de chaque espèce. Ensuite, les dieux cèdent et décident de contrôler la population humaine ennuyeuse en introduisant la mort et la maladie dans le monde. Ils ont ainsi rétabli l’ordre et fixé une limite à la vie et à l’ambition humaines. La tablette XI de L’Épopée de Gilgamesh  raconte exactement la même histoire quelques siècles plus tard.

Pour les Sumériens, l’ordre était crucial et le devoir des citoyens était d’essayer de maintenir l’ordre tout au long de leur vie. C'était la principale obligation des citoyens. Les dieux eux-mêmes, cependant, ramèneraient le monde au chaos lorsque le bruit et les ennuis de l’humanité deviendraient trop grands à supporter.

De plus, l'attribution à Enki du titre de dieu de la sagesse est une indication de l'avancée de la civilisation sumérienne en 3000 avant JC.

Les premières villes établies à Sumer autres qu'Uruk étaient : Eridu, Ur, Larsa, Isin, Adab, Kullah, Nippur et Kish. Comme dans la plupart des villes anciennes, le complexe principal du temple se trouvait au centre, marqué par les hautes ziggourats, qui auraient inspiré l'histoire de la tour de Babel. Chaque ville était dédiée à un dieu qui vivait dans le temple pour protéger les citoyens.

L'histoire complète et concise des Sumériens et de la Mésopotamie de l'âge du bronze ancien (7000-2000 avant JC)

Avancées scientifiques sumériennes

En plus d’inventer la roue, les Sumériens faisaient preuve de connaissances scientifiques avancées. Ils étaient compétents en mathématiques, comme le montre leur architecture et leur ingénierie complexes. Ils possédaient également des connaissances avancées en génie hydraulique. Comme en témoigne leur réseau de canaux, ils avaient inventé un système de fossés pour contrôler les inondations et on leur attribue le premier système d'irrigation avancé, utilisant la puissance du Tigre et de l'Euphrate.

Leur système de médecine était basé sur la magie et l’herboristerie, mais ils connaissaient également l’extraction de parties de substances naturelles. Les instruments chirurgicaux trouvés dans les sites archéologiques indiquent qu’ils pratiquaient des opérations chirurgicales, ce qui signifie qu’ils avaient une connaissance avancée de l’anatomie.

Une réalisation fascinante des Sumériens était leur structure de chronométrage. Ils ont inventé le système sexagésimal (base 60) et ont d'abord divisé les mouvements du ciel en intervalles dénombrables, trouvant que 60 était le nombre parfait. Le nombre 60 peut être divisé en 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 12, 15, 20 et 30 parties égales.

Les astronomes de l’Antiquité croyaient qu’il y avait 360 jours dans une année, un nombre dans lequel 60 correspondait parfaitement à six fois. Les astronomes et mathématiciens sumériens furent les premiers à diviser systématiquement le passage du temps. Leur travail a été largement accepté et répandu dans toute l’Eurasie.

marți, 23 ianuarie 2024

musées d’art de Rome

 

Quels musées d’art de Rome sont les plus remarquables ?

Rome est le berceau de l'art sous toutes ses formes. Cet article est un guide de certains des plus beaux musées et galeries d'art de la ville.

22 janvier 2024 • Par Polina Grmanova MA Relations internationales
musées d'art à Rome

 

La Ville éternelle a toujours été un chef de file dans de nombreuses formes d'art différentes, notamment la peinture, la sculpture et l'architecture de la Haute Renaissance. Aujourd'hui, Rome possède certains des musées et galeries les plus magnifiques du monde entier, dont beaucoup dévoilent des événements historiques et culturels fondamentaux à travers l'exposition d'œuvres d'art et d'objets de renommée mondiale. Voici quelques-uns des meilleurs.

 

Les musées du Vatican

Cité du Vatican.  Source : Arnold Straub
Cité du Vatican. Source : Arnold Straub

 

Bien qu'il s'agisse techniquement d'un autre pays européen, la Cité du Vatican est une zone enclavée au sein de Rome, connue comme la résidence officielle du Pape. Voyager à Rome et éviter les musées du Vatican serait vraiment dommage, car ils abritent des collections d'art de renommée mondiale constituées par l'Église catholique au fil des siècles. Les musées, fondés au XVIe siècle avec une seule sculpture, sont l'un des plus visités au monde. 

 

Il est préférable de planifier soigneusement votre visite et d’obtenir vos billets à l’avance. Avec plus de 50 galeries à explorer, l'une des plus connues est la Chapelle Sixtine . La salle contient de précieuses fresques créées par Michel-Ange entre 1508 et 1512. Ses peintures sur le mur de l'autel et le plafond représentent des représentations vitales, désormais emblématiques, de scènes bibliques, notamment La Création d'Adam et Le Jugement dernier . Un autre point fort des musées du Vatican sont les quatre salles de Raphaël, avec des fresques du célèbre peintre de la Renaissance italienne, Raphaël, et de ses assistants. Les visiteurs peuvent également profiter de la superbe Scuola di Ateni, l'une des fresques les plus extraordinaires de tous les temps. 

 

Source : Musées du Vatican par Paweesit
Source : Musées du Vatican par Paweesit

L'une des galeries les plus étonnantes des musées du Vatican est la Galerie des Cartes, une longue salle de fresques d'Ignazio Danti. Ces fresques sont de magnifiques cartes peintes représentant tous les coins de l'Italie du XVIe siècle. D'autres sites remarquables incluent les appartements Borgia, la galerie d'art de la Pinacothèque, la salle ronde, la galerie lapidaire et bien d'autres. Il est presque impossible de voir tous les chefs-d'œuvre en une seule visite, il est donc préférable de prioriser les œuvres à découvrir à chaque visite. 

 

La Galerie Borghèse

Source : Galerie Borghèse par Sailko
Source : Galerie Borghèse par Sailko

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L'une des galeries d'art privées les plus connues au monde est la Galleria Borghese. Le bâtiment abritant la Galerie est la fascinante Villa Borghese Pinciana du XVIIe siècle, entourée de magnifiques jardins et du troisième plus grand parc de Rome. La galerie présente des peintures, des sculptures et des objets collectionnés par le cardinal Scipione Borghese, neveu du pape Paul V. Dans ses vingt salles, les invités peuvent admirer des peintures et des sculptures d'artistes tels que le Caravage , Raphaël, Titien, le Bernin et Canova. Dans les environs de la Villa se trouvent des institutions bien connues comme le Musée national étrusque de Rome et la Galerie nationale d'art moderne et contemporain. 

 

Les musées du Capitole

Source : Musées Capitolins par Diego Delso
Source : Musées Capitolins par Diego Delso

 

Les musées du Capitole, construits en 1471 grâce à une donation du pape Sixte IV, sont les plus anciens musées publics du monde. Ce qui a commencé comme une petite collection de statues en bronze précieux est aujourd'hui l'une des plus belles collections d'art roman. Le complexe muséal se compose de deux bâtiments, le Palazzo dei Conservatori et le Palazzo Nuovo, situés sur la place prévue par Michel-Ange. Il existe un couloir reliant les bâtiments appelé Galleria Lapidaria (à ne pas confondre avec la Galerie Lapidaire des Musées du Vatican).

 

Dans les musées du Capitole se trouvent des statues et des sculptures de renommée mondiale, notamment le loup du Capitole, le Discobole, le Gaulois mourant et d'autres. L'un des points forts du musée sont les statues de Marc Aurèle et de l'empereur Constantin. En outre, la collection abrite des œuvres d'artistes renommés Van Dyck, Rubens, Caravage, Tintoret et bien d'autres encore. Les objets exposés font du musée un incontournable pour les passionnés d’art et d’histoire. 

 

MAXXI

Source : MAXXI de Francesco Di Capua
Source : MAXXI de Francesco Di Capua

 

Dans le quartier Flaminio de Rome se trouve le MAXXI, un grand musée national dédié aux arts et à l'architecture du 21e siècle. Conçu par la célèbre Zaha Hadid, le musée a ouvert ses portes au public en 2010. Les expositions multimédias offrent l'occasion de se plonger dans l'art et l'architecture contemporaines de manière ludique et engageante. La collection présente des œuvres d'origine internationale et italienne. Bien que le musée abrite plus de 300 objets d'art, la collection reste axée sur l'architecture. Visiter le MAXXI est une excellente occasion de découvrir et d'apprécier les œuvres de Carlo Scarpa, Paolo Soleri, Alighiero Boetti, William Kentridge et bien d'autres. Le bâtiment du MAXXI est en effet multifonctionnel, puisqu'il accueille régulièrement des performances, des conférences, des ateliers et de nombreuses expositions temporaires. 

 

La Galerie Nationale d'Art Moderne et Contemporain

Source : Galerie nationale d'art moderne et contemporain par Fred Romero
Source : Galerie nationale d'art moderne et contemporain par Fred Romero

 

La Galerie nationale d'art moderne et contemporain est l'un des musées d'art les plus complets de Rome. Sa collection comprend environ 20 000 œuvres d'art, des peintures aux sculptures en passant par les photographies et les pièces de design. La visite de la Galerie est l'occasion idéale de s'adonner aux différents mouvements artistiques des 19e, 20e et 21e siècles, en un seul endroit. Le musée a ouvert ses portes en 1883 dans un bâtiment différent, et non l'actuel Palazzo delle Belle Arti. Le palais est suffisamment spacieux pour accueillir la collection du musée, favorisant ainsi l'appréciation d'artistes italiens et étrangers de renom. Certains des noms artistiques les plus connus exposés incluent Paul Cézanne, Claude Monet , Giacomo Balla, Van Gogh, Marcel Duchamp et Jackson Pollock. 

 

La Galerie Doria Pamphilj

Source : La Galerie Doria Pamphilj par Sailko
Source : La Galerie Doria Pamphilj par Sailko

 

Non loin du Panthéon se trouve le Palazzo Doria Pamphilj, datant du XVIe siècle, qui abrite la plus vaste collection d'art privée de Rome. Le musée et la résidence appartiennent à la famille Doria Pamphilj. Le palais est un chef-d'œuvre, avec de superbes fresques et des sculptures complexes. En plus de l'art, les visiteurs peuvent voir une petite chapelle et avoir un aperçu de quelques salles privées, dont la chambre de la princesse Doria. L'histoire de la famille est également captivante et bien racontée dans l'audioguide disponible au musée. Leur collection comprend des œuvres du Corrège, du Caravage, du Titien, de Raphaël et du Bernin. Un tableau en particulier, le Portrait du pape Innocent X par Velazquez , constitue le point culminant de la galerie, installée dans sa propre salle séparée.

 

La Galerie Spada

Source : La Galleria Spada de Sailko
Source : La Galleria Spada de Sailko

 

Pour éviter les foules et profiter d'une petite mais extraordinaire collection d'art, cela vaut la peine de visiter la galerie Spada. Le Palazzo Spada, également connu sous le nom de Palazzo Capodiferro , est l'un des plus beaux palais Renaissance de Rome du XVIe siècle. Il possède une belle façade richement décorée. Bien que la collection de la galerie soit de taille modeste, elle comprend de précieuses peintures, sculptures et meubles baroques répartis dans quatre salles. La plupart des pièces proviennent de la collection privée des cardinaux Bernardino et de leur petit-neveu, Fabrizio Spada. 

 

De nombreux artistes renommés sont présentés dans la galerie, notamment Domenichino, Bernini, Parmigianino, Titian et Bartolomeo Passerotti. Cependant, la plupart des visiteurs viennent pour la spectaculaire colonnade illusionniste de Francesco Borromini. Il a utilisé la technique de la perspective forcée pour faire paraître la colonnade beaucoup plus longue qu'en réalité. Ce chef-d'œuvre était une merveille lors de sa création en 1653, et c'est encore aujourd'hui une œuvre d'art exceptionnelle qui mérite une visite.

L'Acropole d'Athènes

 Principaux monuments à voir à l'Acropole d'Athènes

L'Acropole d'Athènes au lever du soleil
L'Acropole d'Athènes au lever du soleil. Crédit : RobW. CC BY 2.0/flickr

L'Acropole d'Athènes est un immense site archéologique regorgeant de merveilles spirituelles, artistiques et démocratiques de la Grèce antique , mais à chaque détour, on tombe sur un nouveau monument. Alors, comment savoir ce qui vaut réellement la peine d’être visité ?

On pense qu'elle a été habitée dès 5 000 avant JC, mais l'Acropole et ses monuments restent en grande partie dans un état convenable à ce jour. Au VIIIe siècle avant JC, les Athéniens dédia la colline à la déesse de la sagesse et de la victoire militaire, Athéna.

Au fil des âges, alors qu'Athènes passait d'un simple village de colonisation à une grande puissance dans la région, Périclès, qui régna pendant l'âge d'or d'Athènes (450 - 400 avant JC), chercha à promouvoir l'Acropole comme une manifestation de la fierté athénienne.

Sous la direction de Périclès, l'Acropole est passée d'une poignée de temples endommagés par les Perses en 479 avant JC à un phare de l'architecture classique et un symbole de grandeur.

Principaux monuments à voir à l'Acropole d'Athènes

Les ruines archéologiques de l'Acropole comprennent des temples, des statues, des sanctuaires, des autels, des théâtres et même des fontaines. Si vous y visitez, cela vaut la peine de prendre le temps d'apprécier certains des sites les plus remarquables.

1. Le Parthénon

Le Parthénon de l'Acropole à Athènes Grèce
Le Parthénon de l'Acropole. Crédit : Flickr / Sam Valadi CC PAR 2.0 DEED

Le champion de l'Acropole doit sûrement être le Parthénon qui, selon le livre d'Andrew Stewart Cent sculpteurs grecs, leurs carrières et œuvres existantes , a été conçu sous la direction de Périclès au cinquième siècle avant JC par les architectes antiques Phidias, Iktinos et Callicrate.

Cette puissante structure se trouve sur le point le plus élevé de l'Acropole et remplit un double objectif. Premièrement, il a été construit pour abriter la grande statue d'Athéna, commandée par Périclès et conçue par Phidias et son équipe de sculpteurs. Deuxièmement, il devait servir de trésor. Le Parthénon a été construit à proximité d'au moins trois temples antérieurs dédiés à Athéna.

Le Parthénon est composé de huit colonnes doriques cannelées à chaque extrémité, avec dix-sept de chaque côté. Une grande partie de la frise, qui représentait la procession des Panathénaïques, à l'intérieur du temple, a été endommagée lors d'une explosion de poudre à canon en 1687. Les Turcs avaient utilisé le Parthénon pour stocker des munitions, et lorsque les Vénitiens ont lancé un mortier dessus, une partie de la structure en miettes.

Avant cela, les chrétiens avaient dégradé un certain nombre de morceaux de la frise, mais la plus grande partie existante est constituée des marbres du Parthénon, qui ont été récupérés par Lord Elgin et sont maintenant exposés au British Museum .

2. Érechthéion

Érechthéion de l'Acropole d'Athènes
L'Erechthéion de l'Acropole d'Athènes. Crédit : George Rex. CC BY 2.0/ flickr

Ce bâtiment complexe sur l'Acropole d'Athènes a été conçu par l'architecte grec Mnesikles et construit au cours des vingt dernières années du Ve siècle avant JC. Selon le Musée de l'Acropole, la structure a remplacé l'Archaios Neos, ou ancien temple d'Athéna Polias, qui avait été en partie détruit par les Perses soixante ans auparavant.

Le nouveau temple était divisé en deux chambres, une salle orientale dédiée à Athéna qui abritait la statue de culte en bois de la déesse, et une salle inférieure occidentale qui abritait les sanctuaires de Poséidon-Érechthée, d'Héphaïstos et de Boutes, le frère d'Érechthée.

Il est généralement admis que la forme étrange du temple est le résultat du désir de son architecte d'accueillir tous ces cultes dans un seul bâtiment, tout en rendant la structure adaptable à la surface inégale sur laquelle elle repose.

3. Temple d'Athéna Niké

Temple d'Athéna Nike
Temple d'Athéna Nike. Crédit : Tilemahos Efthimiadis. CC BY 2.0/ flickr

Ce merveilleux monument de l'Acropole, conçu par l'un des architectes du Parthénon, Callicrate, a été construit entre 426 et 421 avant JC sur le bord sud-ouest de la grande colline. Il s'agit du premier temple entièrement ionique de l'Acropole.

Le petit temple avait une frise gravée avec un relief de différents thèmes de chaque côté. À l'est, il y avait un rassemblement de dieux autour de Zeus assis sur son trône, tandis que les autres côtés présentaient des scènes de guerre entre Grecs et Perses ainsi qu'entre divers groupes grecs.

Le côté sud du temple représentait la grande bataille de Marathon en 490 avant JC, lorsque les Grecs, menés par les Athéniens, devinrent victorieux contre les Perses. Le temple est dédié aux déesses Athéna, qui représentait à la fois la victoire et la guerre, et Niké, la déesse de la victoire.

4. Propylées

les Propylées, porte d'entrée de l'Acropole d'Athènes, Grèce
Les Propylées de l'Acropole. Crédit : Alex-David Baldi / Flickr CC BY-NC-SA 2.0 ACTE

Dans l'architecture grecque antique, un propylée (forme singulière) est une porte monumentale qui mène généralement à un temple ou à un complexe religieux. Dans ce cas, Périclès fit commander les portes comme entrée de l'Acropole.

Ces propylées étaient conçues pour être suffisamment larges pour permettre le passage des chars, et la construction faisait partie du programme de reconstruction d'Athènes de Périclès après les guerres gréco-perses.

La construction de cette grande entrée a commencé une fois que le Parthénon était presque terminé. Elle fut supervisée par l'architecte athénien Mnésiclès et, bien que les travaux furent interrompus en raison de la guerre du Péloponnèse, les parties centrales de l'œuvre de l'architecte furent néanmoins achevées.

5. Odéon d'Hérode Atticus

Odéon d'Hérode Atticus
Odéon d'Hérode Atticus. Crédit : Skynet. CC BY-2.0/ flickr

Situé sur le versant sud de l'Acropole, cet amphithéâtre a été construit en 161 après JC par son homonyme en mémoire de son épouse romaine, Aspasia Annia Regilla. Il servait de lieu pour des concerts de musique. Avec une capacité d'environ cinq mille personnes, il est resté intact jusqu'à sa disparition par les premiers Hérules germaniques en 267 après JC.

Plus récemment, les tribunes et la scène ont été restaurées en marbre pentélique. Depuis lors, le site est le lieu principal du Festival d’Athènes. En 1957, Maria Callas se produit à l'Odéon lors du festival. De plus, la même année, Edith Hamilton y fut déclarée citoyenne d'honneur d'Athènes à l'âge de quatre-vingt-dix ans. Frank Sinatra a également joué sur place.

6. Théâtre de Dionysos

Théâtre de Dionysos, l'un des monuments de l'Acropole
Théâtre de Dionysos. Crédit : nrares. CC BY-2.0/ flickr

On pense que ce théâtre grec antique est le prototype des autres théâtres qui ont suivi. Il est situé du côté sud de l'Acropole et a l'honneur d'être le lieu où toutes les pièces de théâtre grecques classiques ont été jouées pour la première fois.

La construction sur le site a commencé avec l'orchestre, la base circulaire en pierre d'environ soixante pieds de diamètre. Il y a un autel surélevé au milieu. Utilisé pour les pièces de théâtre faisant partie de la fête annuelle du printemps de Dionysos, il était situé à côté des temples de la nature et du dieu de la fertilité Dionysos.

Au cours du Ve siècle avant JC, le théâtre était utilisé pour des concours théâtraux au cours desquels les pièces de Sophocle, Euripide, Eschyle et Aristophane étaient jouées pour la première fois.

7. Stoa d'Eumène

La Stoa d'Eumène
La Stoa d'Eumène. Crédit : George E. Koronaios. CC par 1.0/Wikimedia Commons/ George E. Koronaios

Le chemin depuis la scène du Théâtre de Dionysos monte et se dirige vers l'ouest jusqu'au sommet de la longue Stoa d'Eumène. Il s'agit d'une colonnade offerte à Athènes par Eumène II, roi de Pergame de 197 à 159 avant JC, comme abri et promenade pour le public du théâtre.

L'architecte romain Vitruve a fait référence à la structure en parlant du but des stoas. Ceux-ci ont été construits à proximité des théâtres et servaient d’abri au public en cas d’intempéries. Alternativement, ils abritaient des accessoires de théâtre.

Le niveau du sol du stoa dans les temps anciens a été restauré. Plusieurs piliers du monument au rez-de-chaussée subsistent sur l'Acropole.

8. Les Cariatides (Porche des Jeunes Filles)

Réplique des cariatides, porche sud, l'Erechthéion
Réplique des cariatides, porche sud, l'Erechthéion, l'un des monuments de l'Acropole. Crédit : profzucker. CC BY-2.0/ flickr

Cette présentation de statues, également connue sous le nom de Porche des Cariatides, comprend l'extrémité ouest du côté sud du temple d'Erechthéion. Les grandes statues cariatides aujourd'hui visibles sur le site de l'Acropole sont des reconstitutions. La plupart des pièces originales sont exposées au Musée de l'Acropole .

L'espace vide dans l'exposition du musée concerne la « sœur disparue », l'original ayant été retiré par Lord Elgin et exposé au British Museum de Londres, où il se trouve depuis 1817.

Une cariatide est une figure féminine sculptée qui sert de support architectural, remplaçant une colonne ou un pilier et soutenant un entablement sur sa tête. Le terme grec Karyatides signifie littéralement « jeunes filles de Karyai », une ancienne ville du Péloponnèse . Karyai avait un temple dédié à la déesse Artémis sous son aspect d'Artémis Karyatis. Comme Karyatis, Artémis se réjouissait des danses du village de Karyai aux noyers, ces Karyatides qui, dans leur ronde extatique, portaient sur leur tête des paniers de roseaux vivants comme s'ils dansaient des plantes.

9. Porte Beulé

Porte Beule aux Propylées
Porte Beulé des Propylées. Crédit : ukdamian. CC BY-2.0/ flickr

Il s'agit d'une porte fortifiée construite à l'époque romaine, menant au monument des Propylées de l'Acropole. Il a été construit principalement à partir de matériaux recyclés provenant du monument choragique de Nikias, une structure construite au IVe siècle avant JC et démolie environ six cents ans plus tard. L'inscription du monument de Nikia est encore visible sur la partie supérieure de la porte Beulé.

10. Sanctuaire de Zeus Polyieux

Sanctuaire de Zeus Polieus
Sanctuaire de Zeus Polieus. Crédit : Joséma. CC BY 2.0/ flickr

Le sanctuaire de Zeus Polieus était un sanctuaire à colonnes en plein air, comme son nom l'indique, sur l'Acropole. Elle fut dédiée à Zeus Polieus, le protecteur de la ville, vers l'an 500 avant JC. Située à l'est de l'Erechthéion, aucune de ses fondations n'a été retrouvée. Ses nombreuses entrées et son plan au sol ont été élaborés à partir de déblais rocheux de l'Acropole.

On pense que la chaîne orientale du sanctuaire abritait les bœufs pour la Buphonia annuelle ou le sacrifice des bœufs.

Pausanias a décrit le sanctuaire au IIe siècle après JC : « Il y a des statues de Zeus, une réalisée par Léokhares et une appelée Polyieus. Sur l'autel de Zeus Polieus, ils déposent de l'orge mêlée de blé et la laissent sans surveillance. Le bœuf, qu'ils gardent déjà préparé pour le sacrifice, se dirige vers l'autel et mange le grain.

« L'un des prêtres qu'on appelle le tueur de bœufs, expliqua Pausanias, qui tue le bœuf puis, rejetant ici la hache selon le rituel, s'enfuit. Les autres portent la hache en justice, comme s’ils ne connaissaient pas l’auteur du crime.